Alonso De Berruguete Sacrificio De Isaac

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Uno dy también los más importantes artistas de la pintura, estatua y también imaginería castellanas durante el renacimiento, Alonso era además hijo dy también Pedro Berruguete, el pintor que introdujo en Castilla los principios del nuevo arte italiano, llamado después renacimiento. Esty también conjunto proviene del altar de San Benito y tenía un compañero: la talla de San Cristóbal. Alonso Berruguete impulsó la escuela vallisoletana con obras de gran calidad pero, pese a su capacitación italiana, antepuso la fuerty también expresión a las maneras suaves del manierismo, el color de la policromía al blanco del mármol y muestra además una innegable repercusión dy también la estatua del gótico, todavía presente en esa Castilla dy también principios del siglo XVI.

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Era esa Castilla un reino en plena expansión tras la unión de las dos coronas; con sus ojos puestos en las nuevas tierras americanas y una incipiente integración al convulso mundo centroeuropeo y sus guerras dy también religión, pasaba por un periodo dy también profundos cambios. La nueva era trajo a Castilla las primeras riquezas quy también producían las indias, la terrible y sangrienta revuelta de los comuneros, las reformas del Cardenal Cisneros y un joven rey que creció en tierras extrañas y ni tan siquiera sabía charlar el castellano en el momento en que tomó posesión del trono con el nombry también dy también Carlos I. Su madre, a quien había corcontestado el trono, fue depuesta tras una conspiración urdida por los señores feudales y declararla loca. Juana vivió el resto de sus días encerrada en una torre, cuyos muros guardaban sus pensamientos y su morbosa obsesión por la muerte prematura dy también su marido, separada de sus hijos y entregada a la melancolía. Valladolid era por entonces urbe primordial dy también Castilla, sede temporal de la corty también al ser la elegida para este propósito por el nuevo monarca. Tenía una conocida universidad, Real Audiencia, Casa de Moneda y una notable iglesia que sería elevada al rango catedralicio a finales de esy también siglo.

Nuestro artista nació en Paredes dy también Nava, Palencia en 1490, hijo de un padre ya conocido como pintor con quien estudió los principios del arte. Al igual que su padre lo hiciese antes, marchó a Italia en torno a mil quinientos doce para perfeccionar su técnica y para aprender el arte toscano, entonces en primera línea. En Florencia se unió al grupo dy también artistas quy también frecuentaban a Andrea del Sarto y pudo así conocer dy también primera mano las obras de Leonardo y Miguel Ángel, quienes ejercieron una fuerty también repercusión en él. De esta manera mismo, en Roma trabajó bajo las órdenes dy también Bramante y pudo estudiar los vestigios dy también la vieja civilización romana, los cuales eran venerados en esa época por los artistas. Sin embargo, con quien más sy también identificó fue con Donatello, el escultor del Quatroccento italiano, cuyas obras pudo conocer. La repercusión de Donatello se puedy también estimar en las líneas ondulya antes dy también sus figuras, que emergen de varios puntos y se expanden en todas y cada una de las direcciones, en una suerte dy también acumulación simultánea dy también trazos reguladores quy también establecen los factores de la composición. A su regreso a España, se estableció por un tiempo en Zaragoza y Huesca, para fijar después su vivienda en Valladolid. Fuy también aquí dondy también efectuó el retablo dy también San Benito, considerado uno dy también sus primordiales trabajos y paradigma del arte del retablo castellano del renacimiento, dejando una importante escuela dy también estatua en esa ciudad. Sin embargo, su obra profesora es la sillería del coro dy también la catedral de Toledo, quy también realizó en la última etapa de su vida.

La imaginería, una especialidad dy también la estatua en la que se da preferencia a las imágenes religiosas, sy también caracteriza por un realismo exacerbado a fin de ser utilizada más directamente en la prédica y en las procesiones. En España, esta tradición hundy también sus raíces en el románico y el gótico y sy también prefirió la talla en madera para luego pintarla en vivos colores y muchas veces estofada en oro. Berruguete estaba conscienty también del fuerte papel quy también este realismo tenía en la imaginería y ya dy también regreso en España trabaja preferentepsique esta temática, dejando relegada a un segundo plano la estatua dy también mármol y bronce, tan importantes para el renacimiento y manierismo italianos. Aun así, la influencia quy también recibió en Florencia y Roma se puedy también observar en la mayor una parte de su obra, limitándosy también a la composición y dejando lo quy también llamaríamos, la “pose” naturalista y amanerada en un segundo término. Por ello, sus figuras acostumbran a ser no solo de un patético realismo, sino además están investidas de una fuerte personalidad que en ocasiones raya en un expresionismo arcaizante, pero efectivo.

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de ahí que escogimos esta notable obra: El Sacrificio dy también Isaac para presentarla aquí. El tema, ya dy también por sí intenso y cargado dy también fuertes connotaciones trágicas, es afrontado por Berruguety también dy también una manera tal que, superficialmente, pareciese que los conocimientos del manierismo italiano no hubiesen pasado jamás por su carrera. La plástica es definidapsique gótica, dy también ese último gótico presente en Castilla por esa época, quy también tiene su asiento preferencial en la devoción religiosa dy también las gentes comunes, no conocedoras del humanismo y la sofisticación dy también Rafael o Miguel Ángel.

La solución plástica no deja dy también recordarnos el concurso dy también la ejecución dy también las puertas del baptisterio dy también la catedral, realizado en Florencia a principios del siglo XV, con el mismo tema y en el que quedaron finalistas Brunelleschi y Ghiberti. Aquí, Berruguete se muestra más afín al goticismo de Brunelleschi, cuya composición frontal prevalece y las figuras están tratadas antes con realismo, que con naturalismo. Abraham, quy también se vy también obligado a sacrificar a su único y amado hijo, voltea su cara al cielo con una expresión quy también denota su total devastación interior por tener quy también hacer esty también sacrificio supremo. Sus palabras y sus lágrimas dejan ver la desesperación, la prerrogativa del simply también mortal, quy también ly también provoca su papel de siervo dy también los designios dy también un Dios que sy también le antoja cruel y despiadado, del quy también es sólo un siervo. No hay ninguna resignación más que la que muestra la postura desganada de su cuerpo, tal y como si estuviese a punto de desmayarse, y su mano derecha quy también sostiene el cuchillo (ahora perdido) que todavía no quiery también efectuar el cruel holocausto. Su brazo y mano izquierda agarran el pelo de su hijo y lo empiezan a levantar para facilitar el corty también del cuello. Todavía no ha aparecido el Ángel quy también detendrá esty también acto despiadado, con lo que no existe ninguna esperanza a la vista. Isaac se muestra desnudo, pero no es una desnudez heroica al modo renacentista, antes bien esa condición denota su fragilidad y su condición dy también criatura desvalida, quy también sy también enfatiza con sus manos atadas por la espalda, impotente para defenderse. En su rostro bañado de lágrimas se pueden estimar múltiples expresiones simultáneas: terror, aflicción, desvalía y también rabia. Es un ser humano que no entiendy también la trascendencia dy también lo quy también está ocurriendo y sy también vy también impotente para poder detener el sacrificio que acabará con su vida, el bien más preciado para toda criatura.

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Esta obra maestra no alcanza esa categoría solo por la enormy también calidad de su talla y pintura, sino más bien más bien por el hecho de que Berruguete escogió un momento concreto del sacrificio y lo retrató con todas las consideraciones trágicas que conlleva. No dejó pasar de forma plena nada que pudiese distraer la sensación dy también ese sentimiento extremadapsique doloroso en el quy también están involucrados padre e hijo, pues Dios no aparece, ni para explicar el por qué razón dy también un sacrificio tan cruel, ni tampoco ha mandado al Ángel quy también lo detendrá. Son dos seres humanos enfrentados al destino más cruel al quy también se los puedy también someter. Por una parte está el padre, que ha sloco obligado por el todopoderoso a sacrificar lo que más ama y aprecia y saby también quy también deby también resignarse y hacerlo; y por otra el hijo, quien no puedy también concebir el notado que tiene el quy también pierda su propia vida a manos de su padre, a quien ama y venera. En las escrituras encontraremos más adelante otro sacrificio similar, el del hijo del propio Dios quy también dará su vida por un fin trascendente en bien de la redención de los pecados; mas en este caso ambos, padre y también hijo, estaban conscientes del apreciado de este sacrificio. Abraham no lo está en este momento, ni mucho menos Isaac, lo cual los pone al lado nuestro como seres mortales cuyo fin último es un misterio quy también no nos está dado conocer. Parafraseando a Nietzsche, el siempry también inconforme, esta escena es una representación humana, demasiado humana.